Photo by Chika Kobari
About
NATSUKI TAKAUJI is a Japanese native interdisciplinary artist based in NYC. Her work contemplates memory, identity, trauma, and catharsis, based on both personal and communal experiences. Her interdisciplinary practice ranges from multimedia and metal sculpture to socially engaged practice, sustainable art, and public sculpture. She is a faculty member of The Art Students League of New York, where she leads the public sculpture program, Works in Public, in partnership with the NYC Department of Parks and Recreation. She co-founded The Artist Gardener NYC to activate local community gardens through art exhibits.
Her work was shown at Materials for the Arts (2025), Kapow Gallery (2024), JFK International Airport (2024), Tokyo Metropolitan Museum, Japan (2024), Kameyama Art Triennale, Japan (2024), Brooklyn Botanic Garden, NY (2023), Japan Society (2023), and SPRING/BREAK ART SHOW (2023), Oeno Gallery Sculpture Garden, Canada (2022-present). She received fellowships and residencies from KinoSaito Arts Center, NY (2026), Nespresso USA (2025-26), Saltonstall Foundation for the Arts, NY (2025), Materials for the Arts, NY (2025), Ankhlave Arts Alliance, NY (2023), SVA Artist Residency (2022), Artport Residency at LaGuardia Airport, NY (2020), Model to Monument at Riverside Park, NY (2014), and grants from Southwest Airlines (2025), Queens Council on the Arts (2021), NYFA (2021), Port Authority of NY&NJ (2020), The Art Students League of NY (2013,14). She has been featured in The Wall Street Journal, The New York Times, Hyperallergic, Time Out, and Yomiuri TV. She earned a Bachelor's in Creative Writing from Waseda University, Tokyo, Japan, moved to NYC to explore visual arts, and studied painting and sculpture at The Art Students League of New York.
略歴
高氏のインターディシプリナリ・アートは、機械などによる動作のある彫刻、マルチメディア作品、金属彫刻、参加型のソーシャル・エンゲイジド・アートや野外彫刻など多岐に渡り、記憶やトラウマやアイデンティティを主なテーマとしている。
東京都出身、ライターとして活動していた母親の影響もあり早稲田大学第一文学部文芸専修を卒業したが、自身の視覚や立体芸術への強い憧れから２００８年に単身ニューヨークに渡った。ジャクソン・ポロック、ルイーズ・ブルジョワ、国吉康雄、草間彌生など数々の著名アーティストを輩出してきた歴史あるアートスクール、The Art Students League of New Yorkにて絵画と彫刻を学び、在学中ネサコーヘン賞など数々の賞を受賞。現在は同校で講師を勤める。
在学中には同校がNY市公園局と提携した野外彫刻プログラム、Model to Monumentに選出され、ブランコが作品の一部となっている参加型の彫刻、 “Window” がマンハッタンのリバーサイド公園にて2014年に展示した。以後野外彫刻を精力的に製作展示している他、2022年より同プログラムをWorks in Publicとリニューアルしてからプログラムディレクターとして、毎年４人のアーティストを選出しリバーサイド公園での展示を企画運営している。
2018年にはヴェニス・ビエンナーレ開催中欧州文化センター主催 “Time Space Existence” 展にオイル噴水の彫刻 “Fatal, Fertile”を出展した。2020年のコラボレーション作品、“What Is Your Name?” はニューヨークのラガーディア空港で行われたArtPortプログラムにて人々との交流を通じて制作され、同作品はニューヨーク・ニュージャージー港湾管理局（Port Authority of NY and NJ）のコレクションとなり、ジャパンソサエティやNY移民アーティストビエンナーレなどで展示された。2023から25年にはJFK 国際空港ターミナル４にて”Future Flight”が展示された。
またパブリックアートの経験を活かし、ハーレムのコミュニティガーデンを拠点にNY市内の公園などでアートイベントを行って地域活性化を計る団体、 The Artist Gardener NYCを2021年に発足させた。その他、自身が金属彫刻のディレクターを務めるNY彫刻家協会（Sculptors Alliance, NYC）主催の展示の企画、選考なども行っている。
昨今の個展はNY市文化庁Materials for the Arts, KAPOW Gallery, SPRING BREAK ART SHOW、NY市立大学での二人展などがあり、グループ展では東京都国立近代美術館、亀山トリエンナーレ、ソウルアートエキスポ、NYのFlushing Town Hallやブルックリン植物園などに参加している。アーティストレジデンシｲとフェローシップはAnklave Art Alliance, Materials for the Arts, Constantine Saltonstall Foundation, Kinosaito Arts Center, Queens Art Grant など多数受賞。
2027年にはNYでKAPOW Galleryとリトアニアアメリカン協会での個展が予定されている。